В середине 80-х в Вашингтоне появилась
целая плеяда групп, которые внесли своеобразный перелом в хардкор-панк
музыку. Они отошли от злобного и агрессивного звука начала 80-х
и заиграли нестандартную, экспериментальную, мелодичную и лиричную
музыку, дополненную, как правило, глубокими персональными текстами.
Этот период принято называть Revolution Summer [революционное лето]
- так как это действительно была революция в хардкоре. Именно в
это время родился такой стиль как "эмо". Мы предлагаем вам небольшой
обзор наиболее интересных групп и записей этого периода.
новье помечено красным
Embrace s/t [Dischord records, 86]
Поставив крест на Minor Threat, Ян Маккей не долго горевал и сколотил
году группу Эмбрэйс. За время своего недолгого существования в середине
80-х коллектив успел записать волшебный альбом и получить порцию
обвинений в «эмо» за свою спокойную и лиричную музыку. В отличие
от большинства других групп, которые в середине 80-х горячие и злобные
хако-ребята обзывали «эмо» [Dag Nasty, Angry Samoans, Justice League…],
только Embrace и Rites of Spring и сегодня воспринимаются как «эмо»,
тогда как ранний Dag Nasty скорее мелодичный хк, а поздние Angry
Samoans и Justice League – просто рок. Пусть за неполные 20 лет,
что прошли со времен Эмбрэйс, музыкальные навыки панков весьма спрогрессировали,
а качество записи вообще совершило космический прорыв, ничто и никогда
не сравнится с этой удивительно простой, искренней и душевной музыкой.
True emo!
Rites of Spring s/t LP [Dischord, 1985], “All Through A
Life” 7’’ [Dischord, 1987]
Возможно самая влиятельная и интересная группа времен «революции».
Местами в них еще остался напор хардкора, но музыка изобиловала
нестандартными, волшебными и неожиданными мелодиями, срывами спокойных
кусков в истерику. Надрывно-отчаянный вокал вкупе с таким сопровождением
создает какое-то неуловимо лиричное и очень личное настроение. Эти
звуки рождают переживания и убивают равнодушие. Смело разбивая стереотипы
и рамки, в 1985 году Rites of Spring записали, возможно, самый важный
в истории эмо и один из лучших в истории панк-рока вообще альбомов.
Простота этой приятной и красивой музыки поражает и завораживает.
Dag Nasty “Can I Say” LP [Dischord, 1986], “Wig Out At
Denko’s” LP [Dischord, 1987]
Когда бурная и злая молодость прошла, Дэйв Смоли свалил из Бостона
в Вашингтон и обнаружил там «революционное лето». Это совпало с
настроениями старины Дейва, который устал от злого бостонского хардкора.
Да и рок-эксперименты в DYS зашли слишком далеко и ничего хорошего
не принесли. В столице же его настигла участь стать вокалистом никому
тогда не известной группы Dag Nasty. С приходом Смоли музыка этого
коллектива, изначально бывшая вполне хардкористой, окончательно
приобрела тотальную мелодичность и гармоничность, не свойственные
хк. В 85 году ребята записали альбом, который стал абсолютной классикой
панк-музыки. Тогда, привыкшие к злому молотилову, панги называли
такие звуки «эмо». Достаточно шустрая, но очень мелодичная и неординарная
по тем временам, музыка Dag Nasty при этом сохранила в себе мощь
и напор харкдора. Сегодня обзываться словом «эмо» уже совсем неактуально,
и “Can I Say” звучит просто как мелодичный хардкор. Эта запись по-прежнему
остается непревзойденной в данном жанре. Затем Смоли покинул группу,
музыка стала более «попсовой» и уже никогда не приблизилась к величию
первого альбома. Хотя и последующие релизы были совсем неплохими.
Rain “La Vashe Qui Rit” 12’’ [Peterbilt, 1990]
К сожалению, этот коллектив совершенно незаслуженно остался в тени
прочих героев революционного периода вашингтонской панк-сцены. Даже
во времена существования на эту группу не особо обратили внимание,
и альбом, записанный году в 86-87, выпустили только через несколько
лет. Но это ни в коей мере не может уменьшить красоту музыки Рейн,
которая представляла собой гармоничную смесь Rites Of Spring и Dag
Nasty. Приятные и нежные мелодии, немного грусти, порой отчаяния
- от этих песен веет молодостью и смелостью, смелостью экспериментировать.
Это одна из лучших эмо-групп первой волны.
Gray Matter “Food For Thought” LP [R&B, 1985], “Take
It Back” 12’’ [Dischord, 1986]
В середине 80-х вашингтонская сцена была самой креативной, экспериментальной
и интересной. Среди множества замечательных групп Gray Matter как-то
затерялись. Может, в них не было гармонии Dag Nasty, новаторства
Rites Of Spring и Embrace, но мелодичная и ритмичная музыка этого
коллектива звучала очень свежо по тем временам. И главное - в них
был все тот же задор, так заметный во всех командах «революционного
лета» и создававший совершенно определенное, специальное настроение.
Пожалуй, по началу из столичных групп тех лет они были ближе всех
к традиционному панку, может, именно поэтому их не превозносили,
как других. Но именно это делало их оригинальными и самобытными
на диси-сцене. Вторая запись ушла несколько в сторону от панка,
оказалась более удалой, безумной, рокенрольной, в чем-то истеричной
и была очень офигительной. Группа явно росла и развивалась, но в
1986 году скоропостижно скончалась. Реорганизовавшись через несколько
лет, ребята записали неплохой, в общем-то, альбом. Но это было уже
не совсем то.
Three “Dark Days Coming” LP [Dischord, 1989]
Образовавшаяся на развалинах Gray Matter группа 3 просуществовала
недолго, но успела записать альбом, выпущенный, как это часто бывало
в Вашингтоне, уже после распада коллектива. Они не пошли по стопам
своих «отцов» и их мелодичный, порой меланхоличный, порой бодрый
вашингтонский саунд все больше тяготел к поппанку. Интеллигентная,
спокойная, но иногда все же срывающаяся, музыка этого коллектива
в будущем окажет несомненное влияние на эморок. Во второй половине
80-х вместе с другими аборигенами столицы они сказали новое слово
в панк-музыке, за что мы им спасибо.
One Last Wish “1986” [записано в 1986, Dischord, 1999]
Коллектив, в котором были задействованы три человека из райтс оф
спринг и один дяденька из эмбрейс, по звуку чем-то напоминал фугази.
Правда существовали One Last Wish несколько раньше, поэтому ясно,
у кого откуда что растет. Достаточно минималистичная музыка, звонкие
гитары и отчетливый бас, вот-вот надорвущийся, но иногда нежный
вокал и странные на первый взгляд мелодии – в них было все лучшее
от «революционного лета», времени экспериментов и свежего воздуха
в американском панк-роке.
Ignition “Sinker” 7” [Ignition, 1987], “Anger Means” 7”
[Ignition/Dischord, 1987], “Machination” LP [Dischord, 1988]
Закончив запевать в Faith, Алек Маккей со своим одногруппником Крисом
Болдом сколотил одну из самых заметных вашингтонских групп второй
половины 80-х. Музыка Ignition вполне соответствовала духу «революционного
лета» и, по-своему, была действительно оригинальной и свежей. Время
от времени в ней еще были слышны отголоски мелодичного хардкора
[недаром короли этого жанра Turning Point сыграли кавер на них],
но все же назвать это хардкором никак нельзя. Меланхоличные и порой
тихо нежные гитары, приятные и продуманные мелодии весьма удачно
дополнялись то молодежным, то грустным вокалом. А смены настроения
с лирично тягучего и спокойного в одной песне на относительно бодрое
– в следующей, создают очень интересный контраст в их музыке. Как
и почти все столичные группы тех лет, Ignition обладали какой-то
специальной аурой, почувствовать которую можно, только послушав
их.
Soulside “Less Deep Inside Keeps” LP [Sammich/Dischord,
1986]
Пожалуй, это наиболее близкая к Dag Nasty группа. В них было чуть
меньше хардкора, но влияние этого жанра на их музыку чувствовалось
весьма сильно. Достаточно напористые гитары при этом выдавали очень
приятные и легкие мелодии, на которые как нельзя лучше ложился не
шибко агрессивный вокал. Несмотря на свойственное времени новаторство,
Soulside сохраняли в своей музыке простоту, характерную панк-хардкору.
Сегодня их творчество воспринимается как нечто среднее между мелодичным
хардкором и ранним эмо в духе Embrace. От хк они взяли напор, от
эмо – настроение и лиричный мелодизм, что в сумме дало красивые
и интересные песни.
Happy Go Licky “Will Play”
[записано в 1987, выпущено Dischord, 1997]
В музыкальных экспериментах эта группа ушла дальше всех коллективов
революционного лета. Задающие тон и настроение бас с барабанами,
нойзящие гитары, порой немного отодвинутые на задний план, и слегка
отстраненные голоса дали какой-то хаотичный, но внутренне слаженный
и гармоничный звук. Guy Picciotto со товарищи знали, что панк не
нуждается ни в каких рамках и границах, и сочинили несколько по-настоящему
новаторских для своего времени песен. Все они [общим числом 21]
были записаны вживую, и, я думаю, студийная запись никогда бы не
передала ни драйва, ни атмосферы этой великолепной, интересной и
самобытной музыки. Fugazi, где, помимо Picciotto, заиграл и барабанщик
Happy Go Licky - Brendan Canty, использовали часть наработок этой
группы в своем творчестве.
The Hated “No More We Cry”
7” [Vermin Scum, 1985], “What Was Behind” [записано в 1986, выпущено
Vermin Scum, 1992] “Like The Days” 2x7” [Vermin Scum, 1987], “Every
Song” [Vermin Scum, 1989]
Эта группа обитала в Мэриленде, что недалеко от Вашингтона, и по
духу полностью соответствовала революционному лету, поэтому и запихнем
их в этот раздел. Проделав путь от мелодичного хк-панка до более
сложной музыки, они добились статуса культовой эмо-группы. Практически
любой эморок коллектив в той или иной степени испытал на себе влияния
The Hated. Немного грустная атмосфера, лиричные и красивые мелодии
– такой была их музыка. В то время так не играл почти никто. В их
первых работах еще чувствовалось влияние панк-хардкора, но звук
уже был очень самобытным и нестандартным. А на альбоме “Every Song”
они ушли от всех схем и традиций и сочинили 7 волшебных, нежных
и замечательных песен. Единственным недостатком этой записи является
немного слабоватый вокал, но великолепная музыка искупает все. Кроме
того, они замутили лейбл, где помимо себя выпускали своих соседей
и друзей Moss Icon – непревзойденных королей эмо.
Moss Icon “Greta Garbo” 7”
[Vermin Scum, 1988], “Mahpiua Luta” 7” [Vermin Scum, 1989], split
LP w/ Silver Bearing [Vermin Scum, 1991], “It Disappears” LP [Vermin
Scum/Ebullition, 1993], “Lyburnum” LP [записано в конце 80-х, Vermiform,
1994]
Еще одна группа из Мериленда, вдохновленная «революционным летом»
соседнего Вашингтона и оставившая самый яркий и влиятельный след
в истории эмо. В их ранних работах еще слышны отголоски простого
и напористого хардкора, но уже первая семерка звучит совершенно
оригинально. Загадочные мелодии и настроения, грусть и отчаяние,
искренний крик вокалиста… О вокале надо сказать особо. Именно Moss
Icon ввели в обращение «разговорный жанр» - порой вокалист просто
неторопливо зачитывал или, точнее, рассказывал свои месседжи под
неспешный и атмосферный аккомпанемент инструментов. Иногда он срывался
на истерику, и его примеру следовали и музыканты. Большая часть
их наследия была выпущена лишь несколько лет спустя после записи,
что вообще свойственно группам, опережавшим время. В этой музыке
отражалась жизнь, со всеми ее переживаниями, взлетами и падениями.
